HITS DE MÚSICA DEL RENACIMIENTO

A lo largo de esta semana iremos dejando la música medieval e iremos entrando de lleno en el Renacimiento. Nos esperan grandes cambios, como podemos ir apreciando en este vídeo que sirve como aperitivo musical par el banquete de polifonía que nos vamos a dar.

EL ORIGEN DE LA POLIFONÍA

Es en el siglo IX cuando comienza la gran aventura de la polifonía, según aparece reflejado en los tratados de la época.
Durante estos días nos estamos convirtiendo en osados monjes de scriptorium y coro que hacen sus primeros pinitos en este mundo sonoro.
Aquí tenéis el  breve vídeo que vimos en clase y que, junto con el taller de polifonía primitiva que hemos hecho en clase nos da una idea de cómo comenzó la música polifónica en aquellos siglos.

Por si algunos conceptos no te han quedado claros, repetimos aquí algunas ideas claves:
Siglo IX: polifonía a dos voces, llamada organum, con tres formas de mover las voces: paralela, contraria y oblicua.
Siglo XI: se añade una tercera voz sin cambiar la técnica.
Desde la segunda mitad del siglo XII: se hace organum florido, en el que las voces se empiezan a adornar y se logra la independencia de una cuarta voz. La melodía gregoriana pasa a tener valores muy largos y se denominará cantus firmus, sentando las bases de los futuros bajos. La melodía se hace mensurada, es decir, aparece el ritmo.
Desde el siglo XIII estas composiciones se normalizan creando  formas musicales como el motete y el madrigal, que son formas que irán evolucionando en los siglos posteriores.
Todos estos cambios y avances necesitarán, al mismo tiempo que la notación gregoriana evolucione y aparecerán nuevas notaciones en las que ya se plasman aspectos rítmicos naciendo las figuras musicales.

Manos a la obra con el Gregoriano I: la partitura gregoriana.

Como bien veis, los sonidos tienen la cabeza cuadrada, de ahí su nombre: notación cuadrada. ¿Alguien ha cogido ya el compás de esta pieza?...pues que lo suelte porque se ha equivocado, ya que el gregoriano tiene ritmo libre, que está marcado exclusivamente por el texto. Hablando del texto ¿reconoces el idioma? Efectivamente, en latín. El texto siempre es religioso, aunque de eso ya hablaremos más detenidamente Por cierto, si tiene texto es porque sólo se canta; es decir, que el gregoriano es a capella (sin acompañamiento instrumental).  Y se canta un sonido por vez porque sólo hay una voz, la misma que cantan todos, lo que le hace monódico. 

Ahora escuchemos el Gloria de la missa de Angelis. Tienes la copia en papel, pero también lo puedes seguir en el vídeo. Una advertencia. En el vídeo vas a escuchar un órgano de fondo...como ya hemos dicho que es un canto a capella, ya lo comentaremos en clase.

Prosigamos con el análisis de otra partitura. El que la va a explicar se llama Luis Prensa y es el Catedrático de Gregoriano del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Estate muy atent@ a su explicación.

¿Te está costando mucho trabajo entender los neumas? Aquí te pongo un cuadro con los principales. Además están en las distintas notaciones  a las que hago referencia en clase.

LA EDAD MEDIA: UN REMIX DE TOP HITS PARA EMPEZAR

Hay que ver cómo pasa el tiempo. Hace un mes no sabíamos nada de la música griega y ahora ya son casi de la familia....

Pero ahí los hemos dejado...sólo de momento, para adentrarnos en la apasionante Edad Media. Esta semana hemos empezado a escuchar música de estos siglos. Aquí te dejo el vídeo que hemos visto en clase...vete poniéndolo este fin de semana como música de fondo...

A partir del lunes...¡A medievalizarte!

Teoría de las esferas y la NASA: de la ficción a la ciencia

Estos días hemos mencionado en clase la relación que tienen Pitágoras y la música: intervalos, concepto de armonía...
También os he mencionado un artículo en el que la NASA está estudiando esta teoría.

Se trata de un artículo largo, pero merece la pena leerlo, porque es muy interesante y además se aprenden muchas cosas curiosas. Aquí os dejo el enlace.

http://www.tendencias21.net/Un-satelite-de-la-Nasa-confirma-la-musica-de-las-esferas_a494.HTML

UNA FORMA DISTINTA DE ENTENDER LOS INTERVALOS

Pieza de la India, interpretada por Ravi Schankar al sitar y acompañado por la tabla (que son los dos tambures) y la tanpura (el cordófono que toca la mujer).
Puedes escuchar la pieza mientras lees el texto explicativo de aquí abajo.

En clase estamos hablando estos días de la música griega, de los avances que ya habían logrado. En el caso de los intervalos, ya hemos comentado, además, que los griegos tenían distancias más pequeñas que el semitono, tales como el tercio o el cuarto de tono, lo que sin duda hacía que su música tuviera unas sonoridades diferentes a las nuestras.
Si buscamos a lo largo y ancho del planeta, quizás el ejemplo más claro de la utilización de microintervalos la encontramos en la India, donde cada tono lo dividen en varios microintervalos. El resultado es esa sensación sonora de inestabilidad y relax a un mismo tiempo que suele producirnos la música hindú.

EL EPITAFIO DE SEIKILOS

Este es el video que hemos visto en clase sobre la "partitura" en la que podemos estudiar el sistema musical griego.

PITÁGORAS Y EL PATO DONALD

Aquí tienes una explicación bastante divertida de cómo Pitágoras halla los intervalos

LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA

La música nace con el Hombre. Desde siempre, la música forma parte de una de las funciones vitales de los seres vivos: la relación.

Aquí te dejo un video en el que a través de imágenes y textos vemos cómo la música y el movimiento estaban ligados a la vida ya en los albores de la humanidad.

La música...elemento de la vida...desde los orígenes.

Trata de imaginar por un momento que la música no existiera, que el hombre no cantase, que no existiese el ritmo, que no hubiese instrumentos,...nada,...Sólo silencio o ruidos desorganizados. Trata de imaginar tu infancia o la infancia de un niño sin canciones, tu vida cotidiana sin poder escuchar ninguna canción...
En alguna ocasión has escuchado la expresión..."somos lo que comemos"...pero también habría que decir, con mucho más motivo, SOMOS LO QUE ESCUCHAMOS.

A continuación te dejo un vídeo que explica un poco cómo ya la música está presente desde antes de nuestro nacimiento y cómo está relacionada con otras muchas actividades del ser humano.

¿Qué te ha parecido?

Las sociedades más avanzadas en cada momento de la historia han incluido la música entre las materias básicas para la formación de las personas. ¿Por qué piensas que es así? piénsalo.

¡Bienvenidos a tercero!

Ya estamos de vuelta, con las baterías a tope para empezar a hacer mucha más música.

Nos espera un año en el que emprenderemos un viaje musical a lo largo de la Historia Universal, fijándonos especialmente en Occidente.
En cada tema partiremos siempre del contexto socio-histórico de una época para poder entender su música, y todas las funciones qué desempeña en dichas sociedades. Así pues, la música se va a convertir en el hilo conductor en el que, poco a poco, iremos dando forma a la evolución del pensamiento del hombre de forma que, cuando acabe el curso todos tengamos una buena formación en cultura musical y seamos capaces de proporcionar datos musicales sobre una época concreta, reconocer los principales compositores y obras musicales más destacadas, ser capaces de interpretar con la flauta y algún instrumento más algunas de las piezas más conocidas de la historia de la música... ¡en alguna ocasión hasta nos meteremos en la piel de personajes históricos!

Recuerda que:
- Debes  tomar APUNTES A MANO en clase, que completarán el libro de TEXTO. Así que no necesitas cuaderno de pentagramas, pero sí un apartado de tu archivador para tener ordenados los apuntes.
- Mantener MÁXIMA ATENCIÓN durante las AUDICIONES, que este curso tomarán gran importancia.
- Recordar que continuamos con la PRÁCTICA INSTRUMENTAL y EXPRESIÓN CORPORAL.

Este blog va a ser una herramienta básica en la que iremos publicando noticias, encargando trabajos,...etc,  por lo que hay que entrar con asiduidad.

Es muy importante que si alguien no dispone de internet lo comunique inmediatamente y de forma personal a la profesora para buscar soluciones alternativas.

Aquí te dejo el esquema de las posiciones de flauta. Tienes que imprimirlo y tenerlo siempre a mano, pues en tercero ya no nos paramos en las posiciones como hacíamos en 2º.

Cuando la música se volvio de cine...antes de que llegara el cine: la música programática

Mucha de la música que escuchas en anuncios, películas o como fondo musical en algunos programas no es de nueva composición, sino que pertenece a compositores clásicos. Muchos son compositores del siglo XIX que merece la pena conocer.

HECTOR BERLIOZ es el compositor de la Sinfonía fantástica, una obra programática en cinco movimientos que cuenta la  historia de un joven enamorado y desengañado.Escucha el cuarto movimiento:  La marcha al cadalso

RICHARD STRAUSS es un compositor de los últimos románticos. Destaca porque mucha de su música es tremendamente descriptiva. Tiene muchas obras célebres, pero quizá la que más popular se ha hecho es su Poema sinfónico Así habló Zaratustra, basado en la obra del filósofo Nietzsche del mismo nombre y que el cine inmortalizó en 2001 Odisea en el Espacio del director Stanley Kubrick.

Aquí tienes el impresionante comienzo de esta obra.

EDWARD GRIEG  es el principal representante de la Escuela Nacionalista Noruega. La obra más conocida de Grieg es su doble suite Peer Gynt, en la que el protagonista vive aventuras y desventuras fáciles de imaginar gracias al carácter descriptivo de la música.

RIMSKY KORSAKOV es uno de los miembros más destacados del Grupo de los cinco, que son los representantes de la Escuela Nacionalista Rusa. Korsakov destacó como compositor por su gran capacidad para la orquestación. Escucha un fragmento su obra Sherezade, que está basada en la obra de cuentos Las mil y una noches, colección de cuentos populares de oriente medio compiladas por primera vez por un árabe en el siglo IX.

El lied en el Romanticismo

Los románticos encontraron en las diferentes formas musicales una forma perfecta para expresar sus sentimientos. De todas ellas, quizá sea el LIED la más representativa, al aunar música y poesía.
Nos encontramos pues ante una obra de género mixto.
Estos lied, que constituían una de las delicias de las reuniones románticas en forma de velada en el salón de la casa de tal o cual personaje de moda (la jet del momento), se solían agrupar en colecciones en las que se iban destilando sentimientos que la voz ponía en melodías con palabrasy el piano apoyaba con acompañamientos certeros.
Como principal compositor en este género destacamos a Franz Schubert, que compuso más de 600 lieder a lo largo de su vida. Tiene varios ciclos. Aquí vas a escuchar El Caminante, que pertenece al ciclo de La bella molinera. Observa bien el video.

           Letra en español:

Vagabundear es una dicha para el molinero, ¡Vagabundear!
Mal molinero es aquel
Que nunca quiso vagabundear,
¡Vagabundear!

Del agua lo aprendimos,
¡Del agua!
Que no reposa de día ni de noche,
Y siempre está dispuesta a correr
¡El agua!
También lo vemos en las ruedas,
¡Las ruedas!
Que no quieren detenerse,
Pasan el día sin cansarse,
¡Las ruedas!
Las mismas piedras, siendo tan pesadas
¡Las piedras!
Quisieran entrar en la danza
Y con gusto irían más de prisa
¡Las piedras!
¡Partir! Partir es mi deseo
¡Partir!
Señor amo, señora ama,
Déjenme continuar en paz,
¡Y partir!

SOY VAN...LUDWIG VAN...BEETHOVEN

Ya le conoces:
- estilo temperamental y elegante.
- capaz de camuflarse de clásico o de romántico.
- superando la barrera de la discapacidad.
- dominando la forma y supeditándola a la expresión.

Es el hombre del cambio de siglo, quien cabalga entre dos estilos, no dejes de escuchar su lenguaje,...te cautivará:

Obra clásica:
Primer movimiento de la 6ª sinfonía "Pastoral"

Obra de transición:
Segundo movimiento del Concierto para piano nº 5.

Obra romántica:
Primer movimiento de la sonata para piano nº 14, "Claro de Luna"

¡UNA DE W.A. MOZART...MARCHANDO!

Cuando uno escucha la música de Mozart entiende por qué está considerado uno de los mejores músicos de la Historia.
En este pequeño artículo te traigo su música vocal/instrumental, tanto en la vertiente sacra como operística.

Para empezar, dos ejemplos de música sacra, que dan idea de la profundidad con que Mozart  trabajaba cualquier temática.

                                                  Ave verum corpus
                               

                               
                              Requiem: "confutatis", en el que se describe perfectamente el juicio del alma.

Requiem: "lacrimosa", en el que el dolor y la esperanza se entrecruzan.

Ahora dos ejemplos en la música operística de Mozart.
 El primero es la obertura de Cossi fan tutte, una opera buffa de enredo amoroso. La obertura, que es el inicio y hace de resumen de todas las melodías importantes que se van a ir escuchando a lo largo de toda la obra.

 Y ahora, un fragmento de un aria de Don giovanni, una ópera tragicomedia en la que un libertino Don Juan recibe una llamada del destino .

LOS CLÁSICOS MÁS CLÁSICOS

Ya están aquí, como la primavera, algunos de los TOP 10 de la segunda mitad del siglo XVIII. No dudes en escucharlo.

1. Sinfonía nº 40 de W. A, Mozart, Primer movimiento.

2. Concierto para piano nº 20 de W. A. Mozart, Primer movimiento



Seguimos con más asuntos del Barroco: la ópera

Aquí os dejo las diferentes partes de la ópera de las que hemos hablado en clase:
Obertura: en un artículo anterior tenéis la Toccata  (obertura) de L'Orpheo de Monteverdi
Aria: en un artículo anterior también tenéis un fragmanto de la película Farinelli, que canta un aria de una ópera de Händel.
Coro: este pertenece a la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell

En cuanto a los tipos de ópera, ya hemos dicho que hay dos tipos, la seria, con argumento generalmente mitológico o político y la bufa. Aqui os dejo un fragmento de una de las primeras óperas Bufas, La serva padrona, del compositor Pergolessi, que trata de la relación entre sirvienta y su patrón con quien acabará casándose.

El Barroco y sus asuntos II: las formas musicales instrumentales

El Barroco, ese periodo enredado, retorcido, exagerado y adornado en la Historia del Arte dio lugar a la aparición de nuevas formas musicales que hundían sus raíces en los siglos anteriores en los que la música había ido emergiendo de la oscuridad medieval.

Las nuevas formas que hemos visto en clase son:

Suite, que es una herencia directa de la yuxtaposición de danzas lentas y rápidas que ya existían. De hecho, es que no pierden ni el nombre. En las suites nos encontramos que cada una de las piezas conserva el nombre de danza y su estructura generalmente bipartita.

Este...¿serías capaz de decirme qué es lo que desentona en este vídeo?

Sonata, obra para uno o pocos instrumentos en las que también se alternan partes más rápidas y más lentas. El Barroco la ve nacer y en el Clasicismo se hará mayor, así que no hay que perderla de vista.

Concierto, obra en la que se establece un diálogo entre una orquesta y uno o varios solistas, pero que en definitiva se parece a la sonata. También evolucionará con el paso del tiempo.

El Barroco y sus asuntos I

Poquito a poco nos hemos ido sumergiendo en el Barroco, en sus formas, en su música, en su esencia. Aquí te dejo algunos vídeos de los que hemos hablado para que sigas empapándote.

La pieza Lascia ch'io pianga pertenece a una obra dramática del compositor G.F. Haendel y constituye uno de los momentos de mayor carga emocional en la que se puede ver cómo la música barroca busca mover los afectos en la película Farinelli, il castrato, que narra la vida de no de los divos más famosos del barroco.

 

Este es el comienzo de L' Orfeo de Claudio Monteverdi, que está considerada como la obra con la que arranca la historia de la ópera, donde palabra y música encontrarán un universo de expresividad.

Un fragmento de la película La pasión del Rey, en el que nos adentramos en el mundo de la danza barroca vista a través de la música del compositor Jean Baptiste Lully. esta película trata también de forma magistral el empleo de la música y las demás artes como herramientas que fueron usadas por reyes y nobles para simbolizar su poder.