LOS INSTRUMENTOS EN EL BARROCO

El Barroco es un época en la que se producen avances técnicos que permiten el perfeccionamiento de instrumentos ya existentes y la aparición de algunos nuevos.

 LA CUERDA FROTADA

se hará una división en dos grandes familias:
       
              Las violas, destacando entre ellas la Viola da Gamba. Su origen proviene desde las fídulas medievales que. Se distinguen de las familia de los violines fácilmente ya que tienen más cuerdas, trastes y la forma tiene los hombros "caídos". Es frecuente que el clavijero esté adornado con una cabeza antropomórfica.
             Hay violas más grandes y más pequeñas. Las pequeñas se denominan "da braccio" (de brazo) y las más grandes son "da gamba" (de pierna)

            La familia del violín: durante el barroco, el violín y su familia, viola, cello... van a ir perfeccionándose mucho. En especial tendrán importancia  generaciones de luthiers de diferentes familias, que crearán instrumentos de una calidad sonora impresionante. Destacamos tres familias: Stradivarius (que son los más conocidos) , Amati y Guarnerius.
            El contrabajo, que es el más grave de esta familia, es el que conserva más rasgos de la familia de la viola, ya que es el único que mantiene los hombros caídos, pero se distingue fácilmente, ya que toda la familia del violín tiene cuatro cuerdas

          Este es un vídeo en el que comparan el cello y la viola da gamba.

LA CUERDA PUNTEADA

 Destacamos de esta época: 

- La tiorba: de la familia del laúd, pero con un doble clavijero que permite tener cuerdas más graves y realizará las tareas de bajo continuo. En italia existirá un instrumento variante de la tiorba llamado chitarrone.

         

-El clavicémbalo: que va evolucionando desde el Renacimiento y adquiere gran perfección.

           

LA CUERDA PERCUTIDA

- El piano: nace a comienzos del siglo XVIII como fruto de la búsqueda de perfeccionar un instrumento anterior: el clavicordio. Bartolomeo Cristophori creará el primer "gravicembalo col piano e forte", que es como se denominó a este nuevo instrumento en origen. Al piano todavía le queda mucho camino por andar. En tiempos de J.S. Bach, los pianos eran aún muy imperfectos y él siguió componiendo para clave. Sin embargo, sus hijos ya compondrán algunas obras para piano.

 

VIENTO

- El traverso barroco: es como se denomina a la flauta travesera durante el barroco. Era de madera y apenas tenía llaves.

- El oboe: nace en esta época evolucinando directamente desde la chirimía (llamada chalumeau en Francia) 

- El clarinete: que también aparece a comienzos del siglo XVIII y tomará una gran importancia a partir del Clasicismo

 

Los vientos metales seguirán evolucionando desde el Renacimiento, aunque su forma definitiva no la tendrán hasta bien entrado el siglo XIX.

CONTRASTE SONORO: 

ahora que ya has estudiado los estilos Renacentista y Barroco, te será mucho más fácil distinguir la sonoridad de cada época.

 Sonoridad barroca: Movimiento de un concierto de Brandemburgo de J. S. Bach

Sonoridad renacentista, una pieza para voces e instrumentos

               

           

MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO

LAS PRINCIPALES FORMAS DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL SON:

- La suite: pieza que puede ser para instrumento solo o para orquesta. La suite es una obra formada por un conjunto de danzas. Proviene del Renacimiento,cuando las danzas se bailaban. En el Barroco pasan a se instrumentales, pero conserva la estructura de danzas con sus nombre y estructura interna. Aunque pueden tener un número indeterminado de danzas, suelen aparecer como fijas las siguientes: Pavana, Allemanda, Courante y Giga...Las danzas, desde el renacimiento se iban turnando en Lenta-rápida y esta estructura la adoptará tanto la suite, como otras formas musicales.

J. S. Bach tiene tanto suites para un instrumento como para orquesta.

Preludio de la Suite nº1 para cello solo de J.S. Bach

Suite para orquesta de J. S. Bach.

Recuerda que la orquesta nace en el Barroco. El número de instrumentistas es pequeño y siempre está presente el clavicémbalo que cumple la función de bajo continuo. El bajo continuo es un elemento imprescindible de la música barroca, que consiste en crear un colchón armónico de acordes sobre el que se van a asentar las melodías del resto de los instrumentos.

- La sonata: la sonata es una forma que nace en esta época pero que hunde sus raíces también en la estructura de la danza. La sonata es una forma que está destinada a ser interpretada por uno o varios instrumentos. Cuando una sonata la interpreta una orquesta, pasará a llamarse sinfonía, pero la sinfonía no nace hasta un poco finales del Barroco.

La sonata durante el Barroco va a tener dos tipos diferenciados: da chiesa (de iglesia) y da camera. La estructura de ambas es similar. Se trata de una obra en la que se suceden varios movimientos que se alternan en tiempo y rápido (como las suites). En ellas estará presente siempre el bajo continuo.

- El concierto: la palabra concertare significa dialogar. De esta forma, un concierto es una obra en la que se establece in diálogo instrumental entre la orquesta y el solista o solistas. Los solistas realizarán los pasajes de solo, momentos en los que muestran sus dotes virtuosísticas. La orquesta siempre estará formada por los instrumentos más el bajo continuo. Cuando todos tocan se denomina tutti. Existen conciertos para casi todos los instrumentos del momento. Aunque los más célebres son los cuatro instrumentos para Violín que Vivaldi escribió y que todos conocen como Las cuatro estaciones, aquí te presento otro en el que el instrumento solista es nuestro instrumento habitual en clase.

- La fuga: es una de las obras más importantes durante el barroco. Su origen proviene de la música improvisatoria de tecla del renacimiento. La fuga es una obra en la que predomina la textura del contrapunto imitativo, pues está formada por una melodía principal denominada sujeto, que es imitada de forma continua por todas las voces. Con este sujeto se irá construyendo toda la obra, que pasa por diferentes partes.

Presta mucha atención a este vídeo que analiza la partitura de una fuga de J. S. Bach. Esta fuga pertenece a una obra llamada El clave Bien temperado, donde J.S.Bach compuso una fuga con su respectivo preludio en cada una de las tonalidades

LA ÓPERA BARROCA.

I.   LAS PRIMERAS ÓPERAS

La primera ópera que se conserva completa, es de J. Peri. Se llama Euridice y se estrenó en 1600. Anteriormente había estrenado Dafne (en 1597) pero no se conserva la música.

Obra: Prólogo de la ópera Euridice 

Autor: J. Peri

Características: se trata del inicio de la ópera en la que hay un cominezo instrumental y un cantante canta en estilo recitativo presentando la obra (es lo que se conoce como prólogo)

La primera gran ópera, sin embargo, es L'Orpheo, de Claudio Monteverdi. estrenada en 1607, esta ópera trata el tema del mito de Orfeo y Eurídice. 

                                                       

  

  Escuchamos algunos fragmentos de esta ópera

El prólogo instrumental, disfrutando de la partitura de época

                              

Tras la toccata instrumental, el personaje La música, empleando el estilo recitativo, narra lo que se va a escuchar. 

             Texto de "la Música": Desde mi amado Parnaso a vosotros vengo, ínclitos héroes, noble sangre de reyes, de quienes la Fama narra excelsas virtudes, nunca lo suficientemente loadas como merecen. Yo soy la Música, que con dulces acentos sé apaciguar los turbados corazones, de noble ira y de amor puedo inflamar los espíritus más gélidos. Al son de mi citara dorada suelo adular los mortales oídos y de esta guisa su sonora armonía cual celestial lira el alma estimulo. Más es de Orfeo de quien deseo hablaros, de Orfeo, que hechizó las fieras con su canto y persuadió al infierno con sus preces, gloria inmortal de Pindo y Helicón. Ahora, mientras alterno mis cantos alegres o tristes, no se mueva pájaro alguno en la rama, ningún rumor de ola suene en estas riberas y que detenga su soplo la brisa.

                               

Un fragmento con coro  que representa el coro de ninfas

                             

Un aria del personaje protagonista, orpheo. Este aria se llama "Rosa del ciel"

          Texto de Rosa del ciel: Rosa del cielo, fuente de vida, digno descendiente del que rige el universo, sol que todo circundas y todo lo ves en tu sideral rotación, dime, ¿has visto alguna vez un amante más alegre y afortunado que yo? Muy feliz fue el día, mi bien, que te vi por vez primera y más feliz aún la hora en que por ti suspiré, porque fueron mutuos nuestros anhelos. Felicísimo el instante en que me tendiste tu candorosa mano como prenda de la pureza de tu fe. Si tuviese tantos corazones como ojos tiene el cielo eterno o tanta frondosidad como esas agradables colinas en el florido mayo, todos habrían sido colmados y desbordados por aquel placer que aún hoy me inunda.

                            

II. LOS TIPOS DE ÓPERA

De este nuevo género que surge en el Barroco, la ópera, destacarán dos tipos bien direrenciados. La ópera seria, con temas mitológicos o históricos y la ópera bufa, con temas más desenfadados.

Orfeo de Montevesrdi es una ópera seria. 

La primera gran ópera burfa es La Serva Padrona de Pergolesi. Esta ópera bufa sólo tiene tres personajes. Dos cantan y uno sçolo aparece pero no canta. Es la historia de un amo y su sierva, y que al final terminan casándose. Está llena de toques de humor. Aquí tienes algunos fragmentos:

Un fragmento en el que cantan en recitativo y luego el personaje de Serpina canta un aria breve

A Serpina penserete, que es un aria de Serpina

La ópera adquirirá diferentes características dependiendo de los países.

En Francia, destacan las tragedias líricas en las que destaca que tienen gran parte de ballet. El compositor más importante será J.B.Lully 

La película El rey Baila, narra la vida de J. B. Lully en la corte de Luis XIV, para quien trabajará hasta su muerte. De esta película vamos a ver algunos fragmentos.

En España, se denominará Zarzuela. Esta Zarzuela Barroca  no hay que confundirla con la Zarzuela costumbrista del siglo XIX. La zarzuela barroca va a tratar muchas veces de temas mitológicos y serán como las óperas. 

Este fragmento que vas a escuchar se llama Seguidilla a tres (la cantan tres personajes distintos) pertenece a la Zarzuela titulada  Viento es la dicha de Amor, del compositor José de Nebra. 

También existirán óperas en ALemania e Inglaterra.

LAS FORMAS DE LA MÚSICA RELIGIOSA EN EL BARROCO

Durante el Barroco, la música religiosa seguirá teniendo misas, motetes, corales protestantes...al tiempo que ve nacer nuevas formas:

 - Oratorio: 

 es como una ópera con tema religioso (es una obra larga). cLos textos normalmente son procedentes de la Biblia. No se escenifica. Para entenderlo bien, cuenta con la figura de un narrador.

 Como es como una ópera, tiene arias de solista, partes instrumentales, coros...

Vamos a escuchar algunos fragmentos de El Mesías de George F. Haendel.

 La obertura, es decir, el comienzo, es instrumental

Las arias son piezas solísticas dentro de la obra, y generalmente el personaje explica sentimientos,...

Los coros, como este famosísimo  Aleluyah

-Cantata:
es como un oratorio, pero mucho más breve. J. S Bach, es el compositor que destaca a lo largo del Barroco por la creación más de 200 cantatas.
  Para los coros, J.S. Bach emplea la forma del coral protestante que había creado lutero. La forma coral, deriva a su vez de otra forma anterior, la forma bar, que está compuesta por dos partes : stollen (que es una melodía que se repite dos veces) y abgesang, que es una melodía diferente.
              Uno de los corales más bellos está en la cantata 147 de J.S.Bach.

-Pasión: 

las pasiones son oratorios que tienen como tema exclusivo la pasión y muerte de Jesucristo. Las más conocidas son las de J.S. Bach ·"Pasión según San Mateo" y "Pasión según San Juan"

   La más conocida es la de San Mateo. Escuchemos algunos fragmentos:

                    

  El coro inicial

                          

Un aria para contralto

                         

Y el coro final

                          

Como curiosidad, es bueno que sepas que esta obra permaneció en el olvido hasta que un compositor del siglo XIX, Felix Mendelssohn, la recuperó. Desde entonces, la Pasión según San Mateo está considerada como una de las grandes obras de la música clásica.

Y como consejo, si tienes oportunidad alguna vez de escuchar en directo esta pasión, no la desaproveches.

"La pasión según san Juan" es algo menos conocida. Aquí os dejo una selección de fragmentos de los coros.